Film , rangkaian foto diam pada film, diproyeksikan secara berurutan ke layar melalui cahaya. Karena fenomena optik yang dikenal dengan persistensi penglihatan, hal ini memberikan ilusi gerakan yang sebenarnya, mulus, dan berkelanjutan.
Sebagai bentuk media massa yang populer, film adalah media yang sangat efektif untuk menyampaikan drama dan membangkitkan emosi. Seni gambar bergerak sangatlah kompleks, memerlukan kontribusi dari hampir semua seni lainnya serta keterampilan teknis yang tak terhitung jumlahnya (misalnya, dalam rekaman suara, fotografi, dan optik). Muncul pada akhir abad ke-19, bentuk seni baru ini menjadi salah satu media paling populer dan berpengaruh pada abad ke-20 dan seterusnya. Lihat juga “sejarah film”.
Sebagai usaha komersial, yang menawarkan narasi fiksi kepada khalayak luas di bioskop, film dengan cepat dikenal sebagai bentuk hiburan massal pertama. Tanpa kehilangan daya tariknya yang luas, media ini juga berkembang sebagai sarana ekspresi artistik di berbagai bidang seperti akting, penyutradaraan, penulisan skenario, sinematografi, kostum dan desain set, serta musik.
Ciri-ciri penting film
Dalam sejarahnya yang singkat, seni gambar bergerak sering kali mengalami perubahan-perubahan yang terkesan mendasar, misalnya akibat diperkenalkannya suara. Saat ini film tersebut hadir dalam gaya yang sangat berbeda dari satu negara ke negara lain dan dalam bentuk yang beragam seperti film dokumenter yang dibuat oleh satu orang dengan kamera genggam dan film epik bernilai jutaan dolar yang melibatkan ratusan pemain dan teknisi.
Sejumlah faktor langsung terlintas dalam pikiran sehubungan dengan pengalaman film tersebut. Di satu sisi, ada sesuatu yang agak menghipnotis tentang ilusi gerakan yang menarik perhatian dan bahkan mungkin menurunkan resistensi kritis. Keakuratan gambar film ini menarik karena dibuat melalui proses ilmiah yang bukan manusia. Selain itu, film memberikan apa yang disebut dengan kesan kehadiran yang kuat; gambar film selalu tampak dalam bentuk waktu sekarang. Ada juga sifat konkrit dari film; tampaknya menunjukkan orang dan benda yang sebenarnya.
Yang tidak kalah penting dari hal-hal di atas adalah kondisi-kondisi di mana film tersebut idealnya ditonton, di mana segala sesuatu membantu mendominasi penonton. Mereka diambil dari lingkungan sehari-hari, sebagian terisolasi dari orang lain, dan duduk dengan nyaman di auditorium yang gelap. Kegelapan memusatkan perhatian mereka dan menghalangi perbandingan gambar di layar dengan objek atau orang di sekitarnya. Untuk sementara, penonton hidup di dunia film yang terbentang di hadapan mereka.
Meski begitu, pelariannya ke dunia film belumlah lengkap. Jarang sekali penonton bereaksi seolah-olah peristiwa di layar itu nyata—misalnya, dengan merunduk di depan lokomotif yang melaju dalam efek tiga dimensi khusus. Terlebih lagi, efek seperti itu dianggap sebagai bentuk seni gambar bergerak yang relatif rendah. Seringkali, penonton mengharapkan sebuah film lebih sesuai dengan konvensi tertentu yang tidak tertulis dibandingkan dengan dunia nyata. Meskipun penonton terkadang mengharapkan realisme yang tepat dalam detail pakaian atau lokasi, sering kali mereka mengharapkan film tersebut melarikan diri dari dunia nyata dan membuat mereka melatih imajinasi mereka, sebuah tuntutan yang dibuat oleh karya seni hebat dalam segala bentuk.
Arti realitas sebagian besar film berupaya untuk mendapatkan hasil dari serangkaian kode, atau aturan, yang secara implisit diterima oleh penonton dan dikonfirmasi melalui kebiasaan menonton film. Penggunaan pencahayaan, filter, dan alat peraga berwarna kecoklatan, misalnya, menjadi penanda masa lalu dalam film-film tentang kehidupan Amerika di awal abad ke-20 (seperti dalam The Godfather [1972] dan Days of Heaven [1978]). Semburat kecoklatan yang diasosiasikan dengan film-film tersebut merupakan kode visual yang dimaksudkan untuk membangkitkan persepsi penonton akan era sebelumnya, ketika foto-foto dicetak dalam warna sepia, atau coklat. Kode-kode bercerita bahkan lebih mencolok dalam manipulasi realitas aktual untuk mencapai efek realitas. Penonton bersiap untuk melewati waktu yang sangat lama untuk mencapai momen dramatis dalam sebuah cerita. La battaglia di Algeri (1966; The Battle of Algiers), misalnya, dimulai di ruang penyiksaan di mana seorang pemberontak Aljazair yang ditangkap baru saja memberikan lokasi kelompoknya. Dalam hitungan detik lokasi tersebut diserang, dan dorongan misi pencarian dan penghancuran mendorong penonton untuk percaya pada kecepatan dan ketepatan operasi yang luar biasa. Selain itu, penonton dengan mudah menerima pengambilan gambar dari sudut pandang yang mustahil jika aspek lain dari film menandakan bahwa pengambilan gambar tersebut nyata. Misalnya, para pemberontak dalam The Battle of Algiers ditampilkan di dalam tempat persembunyian yang dikelilingi tembok, namun pemandangan yang tidak realistis ini tampak asli karena fotografi film yang kasar memainkan asosiasi bawah sadar penonton antara gambar hitam-putih yang buruk dengan film berita.
Kesetiaan dalam reproduksi detail tidak begitu penting dibandingkan daya tarik cerita terhadap respons emosional, daya tarik yang didasarkan pada karakteristik bawaan media film. Ciri-ciri penting ini dapat dibagi menjadi ciri-ciri yang terutama berkaitan dengan gambar bergerak, ciri-ciri yang berkaitan dengan gambar bergerak sebagai media unik untuk karya seni, dan ciri-ciri yang berasal dari pengalaman menonton gambar bergerak.
Kualitas gambar film
Unit ekspresi utama dalam film adalah gambar, atau pengambilan gambar tunggal. Atribusi sifat magis pada gambar memiliki sejarah panjang. Asosiasi ini didokumentasikan dengan baik di antara banyak masyarakat primitif, dan bahkan tercermin dalam istilah lentera ajaib yang sinonim dengan proyektor film. Gambar apa pun yang diambil dari dunia sehari-hari dan diproyeksikan ke layar sampai batas tertentu tampaknya diubah secara ajaib. Kualitas magis ini membantu menjelaskan sambutan antusias yang diberikan pada film-film awal seperti La Sortie des usines Lumière (1895; “Workers Leaving the Lumière Factory”), yang hanyalah rekaman fotografis dari adegan-adegan biasa di Prancis pada tahun 1890-an oleh pionir film Prancis the Lumiere bersaudara.
Intensitas, keintiman, keberadaan di mana-mana
Kualitas intensitas, keintiman, dan keberadaan di mana-mana telah dipilih sebagai karakteristik yang menonjol dari gambar bergerak. Intensitasnya berasal dari kekuatannya untuk mempertahankan perhatian penuh penonton pada realitas apa pun yang ditampilkan. Di luar teater, perhatian seseorang biasanya tersebar pada realitas di sekitarnya yang tak ada habisnya, kecuali pada saat-saat konsentrasi yang sporadis pada apa yang dipilih untuk dicermati lebih dekat. Dalam sinema seseorang dipaksa untuk melihat sesuatu yang bukan dipilih oleh penontonnya melainkan pembuat filmnya, karena alasan-alasan yang tidak selalu terlihat jelas. Kualitas intensitas ini menjadi paling terlihat ketika kamera tetap tertuju pada sesuatu untuk waktu yang lebih lama dari yang seharusnya, dan penonton secara bertahap menjadi sangat sadar akan hilangnya kemauan atas perhatian mereka sendiri. Teknik ini jarang digunakan tetapi sangat efektif bila digunakan dengan baik.
Keintiman gambar film berkaitan dengan kemampuan kamera dalam melihat sesuatu secara lebih detail dibandingkan mata. Kemampuan ini ditunjukkan dalam bidikan jarak jauh melalui lensa telefoto maupun close-up. Di awal film Jepang Suna no onna (1964; Woman in the Dunes), misalnya, tema film yang meresap ditandai dengan bidikan butiran pasir yang diperbesar berkali-kali lipat.
Kesan keberadaan di mana-mana—berada di mana saja pada saat yang sama—diwujudkan sebagian karena kebebasan kamera untuk berpindah dari satu tempat ke tempat lain atau mendekat atau mundur secara instan. Yang tidak kalah penting dalam ilusi keberadaan di mana-mana ini adalah efek yang dicapai melalui penyuntingan, yang memungkinkan gambar-gambar yang tak terhitung jumlahnya mewakili aksi yang panjang dan rumit disajikan dalam film atau rangkaian yang relatif pendek, seperti yang dicontohkan pada pembukaan The Battle of Algiers. Otoritas geografis dan temporal dari gambar tersebut bahkan memungkinkan kredibilitas diberikan pada rangkaian yang mewakili masa lalu, masa depan, dan mimpi.
Kekhususan
Karakteristik lain yang sama pentingnya dari gambar film dapat dibedakan. Salah satunya adalah kekhasannya. Bahasa kata-kata cocok untuk generalisasi dan abstraksi. Kata-kata seperti man atau house tidak berarti laki-laki tertentu atau rumah tertentu, melainkan laki-laki dan rumah secara umum, dan istilah-istilah yang lebih abstrak seperti cinta atau ketidakjujuran memiliki kaitan yang kurang tepat dengan hal-hal spesifik. Sebaliknya, film hanya menampilkan hal-hal tertentu—seseorang atau rumah tertentu. Dengan cara ini, sebuah gambar film mungkin tidak terlalu ambigu dibandingkan dengan bahasa kata-katanya, namun juga kurang menggugah, dan kecil kemungkinannya untuk diperkaya oleh imajinasi, asosiasi, atau ingatan. Meskipun memiliki kekhususan, gambar bergerak mungkin juga bersifat ambigu karena ia menunjukkan namun tidak menjelaskan. Gambar tersebut tidak dengan sendirinya menjelaskan apa artinya, dan orang secara naluriah mencari makna dalam gambar. Inilah sebabnya mengapa komentar dianggap penting dalam menentukan makna yang tepat dalam film pendidikan. Di sisi lain, banyak film dokumenter yang menggugah, mulai dari Nanook of the North (1922) karya Robert Flaherty hingga Fast, Cheap & Out of Control (1997) karya Errol Morris, menolak komentar, sehingga memaksa penonton untuk melihat pemandangan spesifik yang luar biasa dan tidak dapat diterjemahkan. suara yang mereka kumpulkan. Desakan tertentu terhadap objek yang difoto juga menjelaskan mengapa penjajaran montase begitu efektif—penonton secara kompulsif mencari alasan di balik rangkaian gambar tertentu.
Kenetralan
Ciri lain dari gambar film adalah netralitasnya. Dunia yang dilihat orang di sekitar mereka sangat dipengaruhi oleh emosi dan minat mereka. Seorang tukang ledeng yang memperbaiki pipa di museum mungkin tidak melihat karya agung di sekitarnya, sementara orang yang marah mungkin mendengar hinaan yang sebenarnya tidak dimaksudkan. Namun, kamera dan mikrofon dianggap mereproduksi gambar dan suara tanpa perasaan. Meskipun fokus, arah, dan faktor teknologi lainnya membatasi apa yang dapat dilihat dan didengar, penonton siap untuk percaya bahwa film itu sendiri bukan manusia atau bahkan manusia super dalam penerimaan informasi yang pasif. Pengadilan, misalnya, lebih cenderung menerima film sebagai bukti suatu kejadian seperti perampokan bank dibandingkan menerima sketsa seniman atau laporan jurnalis tentang kejadian yang sama. Ketika sebuah film tampak sarat dengan emosi, hal ini biasanya terjadi karena sutradara telah memanipulasi gambar dengan hati-hati untuk memberikan ilusi tersebut. Dalam kehidupan sehari-hari, mata mengikuti pikiran; di bioskop, pikiran mengikuti mata.
Karakteristik lingkungan
Ada empat ciri yang dapat ditekankan sebagai faktor yang membedakan medium gambar bergerak, baik derajat maupun jenisnya, dengan medium karya seni lainnya: luminositas, gerak, realisme, dan montase.
Kilau
Kecerahan intens dari gambar yang diproyeksikan oleh cahaya kuat ke layar berlapis dengan sendirinya mengubah elemen realitas yang paling biasa. Daya tarik gambar bercahaya dibuktikan dengan upaya pengiklan untuk mencapai efek bercahaya dalam poster dan pajangan. Luminositas gambar bergerak juga menghasilkan rentang nada yang cukup luas, antara sorotan paling terang dan warna hitam paling pekat. Oleh karena itu, dalam film hitam-putih dan berwarna, gradasi gambar yang paling halus dimungkinkan.
Leave a Reply